Este marco describe una práctica basada en la construcción de sistemas perceptuales que reproducen el comportamiento de fenómenos naturales y espaciales.
MANIFIESTO
Mi trabajo construye sistemas que reproducen el comportamiento de los fenómenos naturales. La geometría es una herramienta estructural para analizar la presión, la tensión, la propagación y el colapso, para representar la naturaleza.
Creo sistemas estratificados. Las capas inferiores establecen campos coherentes; las capas superiores revelan tensiones latentes inherentes a la estructura misma. El sistema contiene las condiciones de su propia inestabilidad.
El error y el azar son variables activas. Llevo la estructura hacia un estado crítico donde el orden se transforma en caos. El colapso visual es el momento de máxima intensidad perceptiva.
El movimiento no reside en el objeto. Emerge a través de la relación entre estructura, material y cuerpo.
Trabajo con materiales duraderos para fijar estados inestables. La inestabilidad es visual; el material garantiza la permanencia.
MARCO CONCEPTUAL
Mi práctica investiga el comportamiento perceptual y físico de los sistemas a través de estructuras visuales que operan entre el orden y la inestabilidad.
En lugar de representar la naturaleza o la realidad construida, la obra reproduce dinámicas internas como presión, tensión, propagación, deformación y colapso mediante sistemas abstractos, figurativos y fotográficos.
La obra se desarrolla a través de estructuras estratificadas en las que cada capa cumple una función específica. Las capas inferiores establecen coherencia; las capas superiores intensifican tensiones internas hasta que el sistema alcanza estados de alta intensidad perceptual. La transformación emerge como una consecuencia inherente del comportamiento estructural.
El error y el azar operan como variables activas, permitiendo que el sistema se desplace de la coherencia hacia la desorganización controlada. El caos se entiende como una condición productiva que amplifica la percepción sin disolver la estructura.
La percepción y el desplazamiento corporal activan la obra. El sistema permanece estático, pero genera movimiento a través de la interacción entre estructura, material y espectador.
La estabilidad material permite fijar configuraciones inestables, preservando estados de máxima intensidad visual a lo largo del tiempo.
ESTUDIOS PARA NATURALEZA
Esta serie surge de una reflexión sobre la necesidad de aproximarse a la naturaleza no a través de la representación, sino mediante los principios que organizan su estructura.
Las composiciones se desarrollan a partir de sistemas geométricos que sugieren crecimiento, repetición y variación, donde cada elemento se articula como parte de un todo mayor.
En lugar de reproducir formas naturales, las obras investigan las lógicas subyacentes que las generan, estableciendo un lenguaje visual en el que la geometría funciona como una herramienta para explorar procesos de equilibrio, expansión y transformación.
En este contexto, cada pieza opera como un estudio en el que la forma no es el resultado de una intención estética aislada, sino de la interacción entre reglas, desplazamientos y relaciones internas.
SIMETRÍAS IMPREDECIBLES
Esta línea de investigación explora la generación de fenómenos perceptuales a partir de patrones modulares simétricos. Las obras se construyen mediante la repetición de estructuras lineales organizadas en tres o cuatro capas adheridas, sin separación física entre ellas.
El fenómeno principal es óptico y frontal. La interferencia estructural entre capas produce vibraciones visuales y ondulaciones perceptuales que se manifiestan directamente en la observación frontal, generando configuraciones cuya intensidad y comportamiento no pueden predecirse completamente.
El espesor del material cumple un papel estructural decisivo. Regula el equilibrio entre coherencia formal e intensidad perceptual, permitiendo que el sistema alcance altos niveles de vibración sin perder legibilidad.
De manera secundaria, la estructura genera patrones ondulantes visibles desde ángulos laterales. Estos patrones no constituyen el objetivo central de la obra, sino una consecuencia estructural del espesor y de la repetición modular.
El color se incorpora después de la construcción formal, funcionando como una variable que intensifica o modula el comportamiento perceptual del sistema.
FRAGMENTED GEOGRAPHIES
This line addresses photography as structural and spatial material, not as a flat image nor as documentary record. The starting point is always a photograph taken directly from the environment, understood as a field of information from which elements defining the spatial experience of the place are extracted and reorganized.
The process consists of identifying what generates the greatest perceptual tension within the original frame—relationships between planes, architectural rhythms, volumes, voids, superpositions—in order to construct a new composition that preserves the logic of the site while introducing an autonomous spatial structure. Fidelity is not established with the original frame, but with the perceptual experience of the place.
The photograph is decomposed and reconfigured through three-dimensional assemblages, transforming the image into a stratified structure. The layers do not seek to fragment the image narratively, but to reorganize it spatially, compelling the spectator to physically traverse the work in order to complete its reading.
The spectator’s displacement activates real variations between planes, generating depth and parallax phenomena that introduce time and movement into the visual experience. This kineticism is neither mechanical nor simulated; it emerges from the direct relationship between body, structure, and perception.
This methodology finds greater potential in urban and architectural contexts, where space is already stratified and constructed in layers. In continuous natural landscapes, where spatiality is more homogeneous, the assemblage encounters greater limitations.
Photographic Assemblages do not function as an autonomous discipline nor as an illustrative complement, but as an extension of the same structural thinking that permeates the entire practice.